Primero y grandísimo disco del grupo vitoriano Soziedad Alkoholika, convertido en todo un clásico veintiun años después. Temas como “Amnesia”, “Nos vimos en Berlín”, “Perra Vida”, “Abre la boca”… han pasado a ser verdaderos cañonazos del harcore estatal,  o hardcore punk como le llaman por ahí  (ya estamos con las etiquetas) más brillante. Disco este ampliamente reconocido por el público y que recientemente han reeditado volviendo a grabar los temas de nuevo y añadiendo tres más de su maqueta incial “Intoxikación Etílika”. Grandísimo y contundente

01 – Ni Por Favor Ni Oxtias
02 – Perra Vida
03 – Pelota
04 – Nos Vimos En Berlin
05 – Como Una Mierda
06 – Que No Te Hagan Llorar
07 – ¿De Que Murio Mi Aguela?
08 – Cienzia Asesina
09 – Civilizacion Degenerazion
10 – Abre La Boca
11 – Kontra La Agresion, Kastrazion
12 – Amnesia
13 – S.H.A.K.T.A.L.E.
14 – Rockamblus

Octavo disco de esta extraordinaria y entrañable banda británica, trabajo que continúa fluctuando entre las aguas del Hard Rock y el Rhythm Man Blues como fórmula perfecta e impronta en la que se mueven muy cómodos Humble Pie. Una nueva demostración es “Thunderbox”, opinión esta no muy compartida por lo crítica, pero ya se sabe que para gustos los colores. Destacan “I Can’t Stand the Rain”, “Rally with Ali”, “Every Single Day” y “No Money Down” Otro gran trabajo de la banda de Steve Marriot que se escucha solo y que siempre te deja un buen regusto.

1. Thunderbox
2. Groovin’ with Jesus
3. I Can’t Stand the Rain
4. Anna (Go to Him)
5. No Way
6. Rally with Ali
7. Don’t Worry, be Happy
8. Ninety-Nine Pounds
9. Every Single Day
10. No Money Down
11. Drift Away
12. Oh La-De-Da

El sonido de Grand Funk Roilroad es el sonido del Rock en su estado más puro, es el sonido que a uno le viene a la mente cuando piensa en la música de una época, grupo virtuosísimo que marcó tendencia con unos directos descomunales en los Estados Unidos, menos conocido en el viejo continente, pero igualmente reconocidos como un grupo enorme. Pero cuando acercamos aún más la lupa y nos remitimos a hablar de Grand Funk, el segundo disco editado por el grupo en el mismo año que el primero, todo se amplifica, y es que es “sobrenatural” pensar que este disco se editara en 1969 ni más ni menos. Entre el punto salvaje y visceral de Hendrix en la guitarra y el tono vocal de los Zeppelin, se mueven estos norteamericanos que no puede dejar indiferente a nadie que le guste el Hard Rock primitivo. El disco es de estudio pero a uno le da la impresión de que está grabado sobre un gran escenario y es que el sonido tiene la indefinición perfecta del directo, que lo hace fluir sin corsés y queda todo sin cerrar, vibrante en el aire, para deleite del personal. Una maravilla alienígena que va para los 43 años, ahí es nada.

Got This Thing on the Move
Please Don’t Worry
High Falootin’ Woman
Mr. Limousine Driver
In Need
Winter and My Soul
Paranoid
Inside Looking Out

Bonus Tracks – edición 2002
Nothing is the Same (Demo)
Mr. Limousine Driver (Remix)

Quinto disco de Pearl Jam que contiene un sonido que vuelve a sus orígenes, temas directos y con la impronta de Vedder como el que abre el disco “Brain of J.” o la genial “Do the Evolution” dos temas que son complementados por los dos sencillos que se lanzaron “Given to Fly” y la balada”Wishlist” un poquer que ya por sí solo justifica un gran trabajo, aunque el disco jamás cojea en el resto. “Yield” es un trabajo pearl jam 100%, reconocible en todo y quizás ahí radica la crítica y el halago del mismo, según se entienda. Último disco del siglo XX de los de Seattle y el que cierra una época de éxito continuado que empezó con “Ten” en 1991

1. Brain of J.
2. Faithfull
3. No Way
4. Given to Fly
5. Wishlist
6. Pilate
7. Do the Evolution
8. Untitled [Red Dot]
9. MFC
10. Low Light
11. In Hiding
12. Push Me Pull Me
13. All Those Yesterdays

Una de las joyas que dio el grounge en los 90’ es este disco de Soundgarden, que superó el exitoso lanzamiento precedente: “badmotorfinger”, y que consolida a la banda como uno de los referentes del sonido Seattle. Los 16 temas del disco se te adhieren placentera y confortablemente al cuerpo, lentamente, sin estruendos, con una naturalidad pasmosa, pero a la vez con rotundidad, repletos de matices y en el que hay cabida incluso a la psicodelia en varios temas, todo eso sí, sin perder nunca los referentes motrices que ahondan sus raíces en ese rock setentero, del que se hizo eco en sus composiciones las bandas del movimiento grounge en los 90’, como base a partir de la cual cada una tiraba hacia su propio estilo. Este disco tuvo un reconocimiento de público y crítica descomunal llegando a alcanzar seis discos de platino, grammy y diversos premios incluidos, no siempre ocurre, pero a veces lo magistral se reconoce en el circo mediático cotidiano, así ocurrió con “Superunknown”. Desde el lanzamiento de este disco han transcurrido 18 años, y más allá de que se considere mucho o poco tiempo, estamos ante otro disco atemporal, por el que la pátina del tiempo no transcurre y que podría haberse editado en los últimos 35 años. Rock para paladear en cada acorde.

1. Let Me Drown
2. My Wave
3. Fell On Black Days
4. Mailman
5. Superunknown
6. Head Down
7. Black Hole Sun
8. Spoonman
9. Limo Wreck
10. The Day I Tried To Live
11. Kickstand
12. Fresh Tendrils
13. 4th Of July
14. Half
15. Like Suicide
16. She Likes Surprises

Segundo disco del grupo canadiense que da un giro, breve todavía, pero ya visible hacia el rock progresivo, respecto a su disco debut. Cuenta con el estreno en el grupo de Neil Peart, un excelente batería, que influirá en el posterior desarrollo musical del grupo, ya por vías netamente progresivas. Es esa excelente instrumentación y las buenas prestaciones del vocalista Geddy Lee, las gotas sencillas y precisas de la pócima que hacen de este disco un gran trabajo, que desborda energía y optimismo por los cuatro costados. Se incluye el primer minicuento épico, en el tema “By-Tor & The Snow Dog”, el cual contiene cuatro partes diferenciadas y dura algo más de los ocho minutos, algo que será una constante en temas posteriores del grupo, que también coqueteará con la ciencia ficción en sus letras, sin duda el primer atisbo de rock progresivo de los que se convertirán en uno de los maestros indiscutibles del género.

01. Anthem
02. Best I can
03. Beneath, between and behind
04. By-Tor and the Snowdog
a) At the Tobes of Hades
b) Across the Styx
c) Of the battle
d) Epilogue
05. Fly by night
06. Making memories
07. Rivendell
08. In the end

1972 fue un año clave en la trayectoria musical de Uriah Heep, en ese año se editan sus dos mejores trabajos: “The Magician’s Birthday”, y el que nos ocupa “Demons & Wizards”. Como ya se dejó por escrito en el otro artículo sobre la banda en este blog, con ocasión de “Look at Yourself”, que se publicó un año antes, los Uriah Heep han sido una banda muy poco valorada y ese hecho se hace más patente que nunca en este disco. Es una muestra todo él de un buen hacer compositivo y una perfecta armonía combinativa, próxima en muchas ocasiones al mejor rock progresivo, aderezado con buenos guitarrazos y teclados, donde el acústico también cobra protagonismo, y que contribuye todo ello, a crear una ambientación única. De hecho hay momentos realmente brillantes, producto de esa heterogeneidad refinada, en temas como “The Spell”, “Paradise” o “Circle of Hands” Y eso sin contar con los dos temas más míticos del disco, dos clásicos, como son “The Wizard” y “Easy Livin”. Disco para melómanos y adictos sibaritas.

1. The Wizard
2. Traveller in Time
3. Easy Livin
4. Poet’s Justice
5. Circle of Hands
6. Rainbow Demon
7. All My Life
8. Paradise
9. The Spell

Este disco es otro de los grandes de todos los tiempos y así a bote pronto diría que probablemente sea el disco con mayores influencias del hard rock setentero, gracias sobre todo al sonido pesado y denso que será referente para bandas y movimientos futuros, como el grungre o el stoner. Tuvo un peso importante en la composición de ”Master of Reality” el guitarra Tony Iommi y eso es algo que se nota, pues lo que más llama la atención primordialmente son los riffs intensos, eje en que se apoya toda la composición de los temas. Se puede decir por tanto, que el disco es un disco de guitarra solista, complementada eso sí, con la voz de Ozzy que luce especialmente durante todos los temas. El disco cuenta con piezas musicales muy cuidadas, forjadas con gran destreza, entre los que destaca la explosiva y enérgica ”Children of the grave”, aunque también hay tiempo para momentos contemplativos. Otro clásico de clásicos en lo más alto.

01.Sweet Leaf
02.After Forever
03.Embryo
04.Children Of The Grave
05.Orchid
06.Lord Of This World
07.Solitude
08.Into The Void

Dentro de la miscelánea inducida que se quiere dar a este blog, acorde con los deleites melómanos de uno, registrados en su fonoteca particular, no podría faltar el irreductible grupo de Salvatierra, que durante varias generaciones inflamó los ánimos de jóvenes y no tan jóvenes. Veinte años atrás me parecían la mecha necesaria que debía prender sí o sí, para ello sacaban esa mala hostia combinada con el toque siempre punzante y mordaz que Evaristo impregnaba a sus canciones; pero con el tiempo, en el transcurso de esas dos décadas, supe apreciar una evolución clara en sus trabajos, fruto sin duda de esa vocación de la que hacían gala, como buen grupo autodidacta que se precie, ensayando mucho, currándoselo en cada disco, intentando cambiar lo moldeable y conservar lo irrenunciable. Héroes y villanos en su tierra, pero en todo caso sin importarles mucho ni un extremo ni otro; en ese Euskadi que a principios de los 80’ era un polvorín musical, con grupos como R.I.P., Cicatriz, Eskorbuto, Kortatu, Parabellum… a los que se les etiquetó bajo la denominación de Rock Radical Vasco. Precisamente un primer ejemplo de madurez lo dan con este disco, un grandísimo disco de punk-rock que deja atrás las estrofas más o menos facilonas para hacer un disco vigoroso y lleno de energía, un disco en que las canciones sustituyen a los himnos populares de sus trabajos predecesores, y lo más importante, sin perder el punto de vista crítico y ácido de la realidad social que nos rodeaba… y que nos rodea, hay cosas que nunca cambian. Es por tanto un disco exportable claramente al presente, tanto en composición instrumental como en letra y que siempre suena fresco, audaz e inteligentemente crítico. Y es que también se reparte estopa en “Donde se habla”, lo que cambia son las formas, pues los protagonistas del disco son todo un zoológico de especies diversas que representan a su equivalente prototipo humano, lo que equivale a una crítica más velada, menos accesible, pero que siempre está latente en cada aullido de un Evaristo al que se le siente disfrutar con los temas en particular y con el disco en general. Bienvenidos al zoo donde se habla.

1. Los monos
2. Canarios y jilgueros
3. Ocho mariposas
4. Animal sin nombre
5. Conejas y gallinas
6. Rata (parte 1)
7. Rata (parte2)
8. El perro salvaje
9. El avestruz
10. Confusión
11. El cerdo
12. Escorpión
13. El pingüino
14. Ciervos, corzos y gacelas
15. Las hormigas
16. Todos los animales privando juntos en el mar

Quinto disco del grupo norteamericano Zen Guerrilla. Es este un dico básicamente de Rock and Roll, con un transfondo de hard rock setentero que lo enriquece empleando para ello mucha distorsión, dando lugar a un sonido saturado, en ocasiones oscuro y denso, pero que nunca pierde el ritmo y suena siempre fluido, por lo que al final es fácil llegar a la definición inicial, huérfana de matices: Rock and Roll. Eso sí, sin demasiados alardes y guiños a virtuosidades, primitivo y básico, pero sobre todo muy pero que muy cañero. Mención aparte merece la voz de su vocalista que seguramente no deje indiferente a nadie, ya sea para bien o para mal. En definitiva, un grandísimo disco que emana Rock del de siempre, pero este en el siglo XXI.

1. Barbed Wire
2. Inferno
3. Staring Into Midnite
4. Smoke Rings
5. Graffiti Hustle
6. Captain Infinity
7. Subway Transmission
8. Dirty Mile
9. Evening Sun
10. 5th & Cecil B
11. Where’s My Halo?
12. Shadows
13. Zombies & Hobos
14. Fingers (Live At Lowlands)