The Stooges – Fun House (1970)

Segundo disco del grupo estadounidense de Proto-Punk comandado por el inefable Iggy Pop o ”la iguana”, a gustar. Hay un cambio evidente en este trabajo con respecto al anterior, en este, la atmósfera sonora es mucho más densa y tensa, el resultado es un sonido más sucio, con más distorsión, abandonando completamente cualquier atisbo sesentero que todavía subsistía en el disco de debut. Destaca el corte “1970″ también conocido como “I Feel Alright”, quizás el tema más conocido del disco, pero todo el conjunto supone un despertar sonoro que comenzó con MC5 y prosiguieron The Stooges y que desembocará en el nacimiento del punk unos años más tarde, la última pista más que una composición sonora es un exorcismo, pero y lo bien que queda. Discazo con mayúsculas

 

1. Down on the Street
2. Loose
3. T.V. Eye
4. Dirt
5. 1970
6. Fun House
7. L.A. Blues

 

 

 

 

Buffalo – Volcanic Rock (1973)

Segundo disco de este grupo australiano formado a inicios de los 70′, el mejor de su corta carrera que finalizaría en 1977 Estamos ante un disco con un sonido prototipo de rock setentero, sin nada novedoso, pero con una voz muy personal de su vocalista Dave Tice que imprime mucha personalidad a las composiciones. El formato original del disco ofrece 5 temas, de los cuales el último en realidad son la unión de dos piezas autónomas, reediciones posteriores han añadido diversos bonustracks. En definitiva, un trabajo redondo, hecho con gran destreza y que se deja escuchar solo, ideal para cualquier neófito que se quiera adentrar en el terreno del Hard Rock “primitivo”.

1. Sunrise (Come My Way)
2. Freedom
3. Till My Death
4. The Prophet
5. Pound of Flesh… Shylock

 

Jethro Tull – Thick as a Brick (1972)

Pocos calificativos puede tener este disco que le hagan honor, así que lo mejor que se puede hacer es seguir degustándolo aun a riesgo de cualquier sobredosis auditiva, esta no empalaga, así que no habrá nada que temer. El disco constituye probablemente una de las mejores obras de rock progresivo de todos los tiempos, la mejor que ha pasado por estos oidos desde luego, alabada por la crítica y por el público en su momento, “Thick as a brick” es toda una demostración, un alarde de virtuosismo, genialidad y buen hacer donde se fusionan, rock, jazz y blues principalmente en una orgía sonora donde cabe el violín, la trompeta, el saxofón, el laud, los timbales, la guitarra eléctrica, la acústica, el órgano, el piano… y por supuesto la seña de identidad de la casa, la flauta de Anderson tomando protagonismo y sonando traviesamente en cada rincón. Pero no es una mezcla a la ligera, todo tiene su momento y eso funciona en el disco con una precisión de pieza de música clásica. Se concibió el disco como una única canción dividida en dos partes, que engarzan como un ensamblaje de una maquinaria que nunca flaquea. Estamos ante un álbum conceptual, pero no un álbum conceptual al uso, aquí todo tiene su sentido y demuestra a propios y extraños que hasta el caos puede ser hermoso si se ordena, al menos en lo que nos refiere, la excepción que confirma la regla. La excelencia.

1 – Thick as a Brick (part 1) 

2 – Thick as a Brick (part 2) 

 

 

 

 

 

Pixies – Doolittle (1989)

Segundo disco de Pixies que va a suponer una auténtica referencia para el posterior rock alternativo de los 90′, con un sonido directo y muy original, que suena limpio, pero a la vez en ciertos temas, con la dosis necesaria de nervio que lo acerca a sonidos más punks. Para mí el mejor disco de la banda, superior al “Surfer Rosa” o ”Bossanova”, que ya es decir, porque son también muy buenos discos. Contiene quince temas pero solo con escuchar los tres primeros ya uno se hace a la idea de que el grupo de Boston va muy en serio, rock deshinibido y sin concesiones, electricidad al servicio del buen oido, incluso la comercial “Here comes your man” suena amable y nada recargada pese a cumplir su rol. Ningún tema baja del notable y la audición de los quince cortes se hace rapídisima, tanto que si no has tenido las escuchas suficientes probablemente no tardes en repetir dosis. Disco referente para lo que llegará después, pero ante todo, disco brillante de la banda de Black Francis, que ya es un clásico más del universo sonoro del rock.

1. Debaser
2. Jame
3. Wave of Mutilation
4. I Bleed
5. Here Comes Your Man
6. Dead
7. Monkey Gone to Heaven
8. Mr. Grieves
9. Crackity Jones
10. La La Love You
11. No. 13 Baby
12. There Goes My Gun
13. Hey
14. Silver
15. Gouge Away 

 

UFO – Phenomenon (1974)

Tercer disco de la banda británica UFO, para mí el mejor de su repertorio y uno de los discos más brillantes que haya escuchado nunca, estamos ante un trabajo de artesanía musical donde se destila un sonido cuidado hasta en el último detalle. No voy a destacar ningún tema sobre otro, en este disco no, aunque el tema “Doctor, Doctor” fue el más mediatico y por el que se reconoce a la banda. Banda que ha influenciado notablemente al posterior Heavy ochentero, sobre todo a raíz de “Force It” lanzado un año después, es este pues un trabajo de transición entre el primitivo sonido de los dos primeros y la posterior estela que seguirá el grupo, en este caso nunca sentó mejor ese periodo de tránsito. Disco para escuchar tranquilamente en una mañana soleada y radiante de invierno.

1. Oh My
2. Crystal Light
3. Doctor Doctor
4. Space Child
5. Rock Bottom
6. Too Young to Know
7. Time on My Hands
8. Built for Comfort
9. Lipstick Traces
10. Queen of the Deep

 

 

Rush – Rush (1974)

Primer disco del grupo canadiense Rush, grandísimo grupo que ha tenido multitud de reconocimientos tanto de crítica como de público en su ya dilatada trayectoria. El disco homónimo con el que debutan es una muestra de puro hard rock setentero, completísimo y que ya muestra la gran maestría que acompañará a sus composiciones posteriores. Sin embargo, hay algo que distingue a este primer disco con respecto al resto, y es que aún no habían pisado el terreno del rock progresivo, terrreno en el que cosecharán sus mayores éxitos y en el que se les considera uno de los grupos que dieron prestigio al género a mediados de los 70′ En cambio, nos encontramos con un disco de Rock en mayúsculas, al más puro estilo Zeppelin, pero con un toque propio de frescura y con la voz de Geddy Lee como una de las mejores, en mi opinión, de todo el panorama Rock del momento. Otro de los imprescindibles de la década de los 70′, de una banda que aún sigue en activo a día de hoy.

1. Finding My Way
2. Need Some Love
3. Take a Friend
4. Here Again
5. What You’re Doing
6. In the Mood
7. Before And After
8. Working Man

 

Leño – Corre, Corre (1982)

Cuarto álbum y último de estudio de Leño, que como formación pasará a mejor recuerdo tras un posterior lanzamiento de un disco en directo un año más tarde, recogiendo el testigo el gran Rosendo Mercado, que inicia una larga y exitosa carrera en solitario. El disco contiene un sonido más fluido y directo que en trabajos anteriores, ganando con ello en carga comercial, caracerística que no desmerece, en absoluto, el resultado final. El trabajo cuenta con ocho temazos de los que se hace difícil destacar alguno en concreto, aunque si tuviese que elegir solo uno me quedaría con “No se vende el Rock & Roll”. Siempre que uno iba a cualquier macroconcierto de rock, punk-rock y derivados, siempre solía aparecer por allí el gran Rosendo para amenizar la velada ¡no se perdía uno! siempre puntual a la cita sobre los escenarios… y según parece aún sigue en esas.

 

1. ¡Corre, Corre!
2. Sorprendente
3. No Se Vende El Rock & Roll
4. La Fina
5. ¡Que Tire La Toalla!
6. Entre Las Cejas
7. No lo entiendo
8. ¡Qué Desilusión!

 

 

Led Zeppelin – Led Zeppelin IV (1971)

 

 

Clásico de clásicos es este disco, el mejor de la banda y uno de los discos más vendidos de todos los tiempos. El álbum apareció sin nombre, por decisión propia de Jimmy Page como reacción a las críticas recibidas en el trabajo anterior, por lo que se le dio el nombre de Led Zeppelin IV como continuidad a los tres anteriores. Contiene ocho temas, los cuatro primeros: “Black Dog”, “Rock And Roll”, “The Battle of Ever More” y “Stairway to Heaven” verdadera leyenda del Rock de todos los tiempos. La segunda mitad del disco baja algo el listón, mantenerlo hubiera sido casi imposible, pero no obstante, lo mantiene lo suficientemente alto, destaca “Going To California”, una de las dos deliciosas baladas del disco, la otra es “The Battle of Ever More”. Sorprende el nivel del disco y más si tenemos en cuenta que en este trabajo el grupo no recurre a un terreno donde se desenvuelve a la perfección, sus temas bluseros de trabajos anteriores, tales como “Babe I’m Gonna Leave You”, “Since I’ve Been Loving You”, o la maravillosa “Dazed and Confused”, temas todos ellos que contribuyen a redondear trabajos pretéritos ya de por sí muy destacables también. El sonido de este cuarto disco es quizás más duro, hecho que se constata, sobre todo, en los dos primeros temas, pero a la vez tiene notas de exquisita armonía cannábica, en esas baladas propicias para cualquier viaje, que no precise más que de dos buenos oídos y alguna estrella en el firmamento a la que echar el ojo. La presencia que este disco dibuja en la historia del rock es incuestionable.

1. Black Dog
2. Rock and Roll
3. The Battle of Evermore
4. Stairway to Heaven
5. Misty Mountain Hop
6. Four Sticks
7. Going to California
8. When the Levee Breaks

 

Patti Smith – Horses (1975)

Intérprete, cantautora, activista, poetisa, Patti Smith debuta a lo grande con “Horses”, trabajo que supondrá una influencia para el posterior movimiento punk neoyorquino y para algunos grupos con intérprete femenina, tales como Siouxsie & The Banshees a finales de los 70′ o ya en los 90′ PJ Harvey. El sonido de Horses es crudo y tenso, pero a la vez armonioso y sensual, el secreto es la voz de Patti, verdadero elemento acaparador de todo el disco por encima de la instrumentación que es discreta, como de contrabajo, que da protagonismo a la voz y a la letra, tan importante en los trabajos de la estadounidense en toda su carrera. En cuanto a los temas (hay una edición que contiene un noveno tema, concretamente “My Generation” de los Who) destaca el clásico “Gloria : In Excelsis Deo/gloria”, “Birdland” y  “Land: Horses/land Of A Thousand Dances/la Mer (de)”, pero realmente, y quitando la segunda pista que es la que desentona del conjunto, el disco es excepcional.

1. Gloria: In Excelsis Deo/gloria
2. Redondo Beach
3. Birdland
4. Free Money
5. Kimberly
6. Break It Up
7. Land: Horses/land Of A Thousand Dances/la Mer (de)
8. Elegie

 

Janis Joplin & The Full Tilt Boogie Band – Pearl (1970)

Janis Joplin se ha convertido en un icono musical de la contracultura de los años 60 y del movimiento hippie en general, también es la primera intérprete mujer que alcanzó el estrellato del Rock, aunque su actitud siempre estuvo alejada de cualquier atisbo de esa grandeza postiza, propia en algunos ejemplares de “la corporación”. Pearl fue el último disco que lanzó, pocos meses antes de morir víctima de la heroína, droga que acabó con ella pero no con su mito. El disco es extraordinario, auténtico legado para generaciones futuras que nos hemos imbuido de esa magia, de esa emotividad y de esa libertad melancólica que transmite su cálida voz, libertad que quedaba reflejada en sus actuaciones en directo y en su vida diaria. Baste una anécdota para definir lo que fue Janis en vida: poco antes de su muerte y como testamento, donó 2500 dólares para que sus amigos hiciesen una fiesta en su honor cuando ella faltara. El disco, que lleva como título el apodo por el que se la conocía, “pearl”, se graba a finales de 1969 y se publica en Enero de 1970 y contiene temas que han pasado a ser verdaderos clásico del rock de antes y el de todos los tiempos, aderezado con esas notas de blues que solo su voz podía modular de esa manera tan fantástica. En conclusión, si no hubiera existido una Janis habría que haberla inventado. Eterna Janis.

01. Move Over 3:39
02. Cry Baby 3:56
03. A Woman Left Lonely 3:27
04. Half Moon 3:51
05. Buried Alive In The Blues 2:24
06. My Baby 3:44
07. Me And Bobby McGee 4:29
08. Mercedes Benz 1:46
09. Trust Me 3:15
10. Get It While You Can 3:23