Cambio de tercio con el sexto disco de estos eibarreses, un trabajo muy interesante de hard rock de finales del siglo pasado dentro del panorama estatal. Con Homo Sapiens? ofrecen un sonido fresco y optimista que cala a la primera en los oidos más exigentes y te engancha durante los doce trallazos que conforman el disco. Un sonido que los hizo entrar en el nuevo siglo por la puerta grande del heavy euskaldun y los consolida como uno de los baluartes más estables de todo el hard rock del estado. Para levantar ánimos y estimular la adrenalina. Aupa Su Ta Gar!
El texto de hoy trata de uno de los discos más sorpendentes e innovadores que he podido escuchar. Para empezar diré que la mayor parte de él fue grabado en directo, eliminando el ruido del público en la medida de lo posible a través de diversas mezclas, por lo que el album se considera «de estudio», aunque no sea del todo cierto. De los 9 temas que componen el album, los cinco primeros son acústicos y es a a partir del sexto cuando el sonido se electrifica y se puede disfrutar de la versión más rockera de Young. De hecho el primer tema y el último son los mismos pero la diferencia la da el tipo de sonido con que está grabada, la misma parece ser un homenaje al vocalista de los sex pistols Johnny Rotten. Pero la originalidad, la creatividad y el gran ingenio que desprende el disco no solo se da en el plano formal. La música de Young se distingue por su complejidad, paradójicamente desde una gran sencillez compositiva; no es fácil que «entre» a la primera y eso se puede ver en sus grandes primeros discos. Pero aquí estamos ante otro rollo, probablemente fueran los influjos del punk que por esa época pegaba con fuerza en todo el continente europeo y más allá del gran charco, no hay que descartar tampoco, obviamente, el gran talento del propio Young, ni tampoco la quimica que siempre ha demostrado con los Crazy Horse, por la que a mi parecer ganan enteros sus trabajos. El caso es que este es un disco que desprende una sensibilidad especial, un «no se qué» que por mucho que uno lo escucha nunca doy con él. Estamos ante un trabajo que juega al engaño desde una enigmática composición, dejando solo traslucir una maravillosa muestra de buen hacer que no se deja encerrar en tópicos ni etiquetas. Una proeza del mejor Young hecha para el disfrute auditivo de generaciones futuras, en la que prima la libertad de composición, claro está desde la sencillez, y es una suerte que así sea, porque es Young.
1. My My, Hey Hey (out Of The Blue)
2. Trasher
3. Ride My Llama
4. Pocahontas
5. Sail Away
6. Powderfinger
7. Welfare Mother
8. Sedan Delivery
9. Hey Hey, My My (into The Black)
¿Y qué decir de este prodigio sonoro? 1971 fue un año particularmente pródigo en lanzamientos musicales en lo que se refiere al hard rock de entonces: los Zeppelin lanzaban su inigualable «Led Zeppelin IV», Black Sabbath el ‘Master of Reality’, Ten Years After el «Space in Time», los Doors el «L.A. Woman», o Janis Joplin «Pearl»; son solo unas pocas pero inmejorables muestras de que realmente fue una buena añada. Pero si me pusieran en el dilema de escoger solo un disco de ese año, con el permiso de los dos primeros que he nombrado, me quedaría con «Aqualung» de Jethro Tull. La razón es la creatividad que derrocha este trabajo, es tanta que podría decirse que con él la banda de Ian Anderson abre una incierta, por entonces, puerta a otras bandas que vendrán después. Se podría decir que si en «Thick as a Brick» subrayábamos en este mismo blog que nunca hubo un caos más ordenado, con su anterior obra, esta en concreto, podrían invertirse los términos, nunca hubo un orden más desordenado… y más hermoso en su ejecución. Los once temas de la edición original son una auténtica gozada interpretativa, no sobra ni un acorde, todo es mágico. Tanto que podría haber pasado como su obra sucesora como una pieza conceptual y haberse grabado en una o dos pistas, de ahí la anterior comparación con el elemento del orden como criterio. En conclusión, la gran obra magna de Jethro Tull, inconmensurable, quizás la gran obra magna de una década, el «quizás» solo porque hablamos de los 70′. Una muestra de libertad creativa sin precedentes creada por un demiurgo simpático; gracias Ian. Como apunte, decir que estuvo censurado en España, al igual que «Thick as a Brick» un año después, y no se publicaría hasta 1976 convirtiéndose el álbum en una pieza codiciada por coleccionistas ya que se cambió el tema «Locomotive Breath» por «Glory Row», tema que aparecería como bonus track o en recoipilatorios posteriores.
1. Aqualung
2. Cross-Eyed Mary
3. Cheap Day Return
4. Mother Goose
5. Wond’ring Aloud
6. Up To Me
7. My God
8. Hymn 43
9. Slipstream
10. Locomotive Breath
11. Wind Up
Edición 1999 (bonus tracks)
12. Lick Your Fingers
13. Wind Up (quad Version)
14. Excerpts From The Ian Anderson Interview
15. Songs For Jeffrey
16. Fat Man
17. Bouree
Bueno, pues tambien debe tener su hueco en este blog el gran poeta del rock del siglo XX Dylan da una vuelta de tuerca con este disco en lo que a su trayectoria musical se refiere. Se rodea de multitud de colaboradores, entre ellos la cantante country Emmylou Harris, que junto al propio Dylan ‘colorea’ unos cuantos temas aportando su voz. Para mí ‘Desire’ es uno de los mejores discos del de Minnesota, muy armónico en toda su composición, con ese violín de fondo que se deja entrever en bastantes temas. Siempre que lo escucho me suena igua de fresco, sin la rigidez de algunos de sus primeros trabajos y muy pero que muy evocador. Grandísimo clásico. No pongo ningún vídeo ni enlace esta vez porque increíblemente no he encontrado en youtube nada más que alguna versión, y evidentemente, para eso no pongo nada.
Constituye «In Rock» el primero de los grandiosos seis primeros discos de Deep Purple de la década de los 70′ y que supone un giro musical radical con respecto a los tres primeros trabajos de la banda. Este no es un disco más, es el disco, para mí está entre los tres mejores de toda la historia del rock y es fundamental para identificar la trayectoria que todo el mundo reconoce en Deep Purple; a él han vuelto sus oidos multitud de bandas para reconocer y hacer propio un sonido que se ha hecho patrimonio mundial del Hard rock. Hay cambio de vocalista, Ian Gillan sustituiría a Rod Evans, así como cambio de bajista al sustituir Roger Glover a Nick Simper y el sonido se endurece de manera muy notable. Los siete temas de la edición original son auténticas obras maestras del rock y en ellos se muestra en toda su pureza la máxima expresión de este arte. Con «In Rock» Ritchie Blackmore empieza a escribir su propia leyenda como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Si hubiera que enviar un tema al oscuro e impenetrable espacio para poder conmover a algún alienígena que pasara por allí, enviaría «Child in Time», mejor eso que un trozo de chatarra sin alma que se dedica solo a hacer fotos. El virtuosismo.
Acordes de Rock 